当算法开始写剧本，影视制作的“游戏规则”正在被改写。

从AI原生电影到虚拟IP孵化，在北京市朝阳区，2023年成立、仅20多人的奇门动力，正在用代码为想象插上翅膀，探索着科技赋能艺术的新路径。

日前，新京报贝壳财经记者跟随“民企显身手 关注中小微”主题采访活动走进这家民营企业。电脑前，奇门动力的艺术总监付昱正在调试一部影片。屏幕上，AI生成的画面流畅切换，从“赛博都市”到奇幻秘境，光影流转间，奇门动力实现了作为一家科技型产品公司的“硬核”成长。

美术生的大胆“跨界”，从执笔画画到分析代码

“当年在艺考班画画时，我怎么也想不到，二十多年后，我会和科学家、博士坐在一起研究最先进的技术。”付昱在采访中感慨道，对他来说，从画笔到算法，是一次彻底的“跨界”。

奇门动力艺术总监付昱。新京报贝壳财经记者 洪文颖 摄

付昱是知名数字艺术家，他创作的《敬呼吸》《和平之师》等作品均成为爆款，具有广泛的国际影响力。除了付昱，奇门动力还有一个核心成员——拥有15年影视制作经验的导演、编剧周煜一。

在传统认知里，他们是“搞艺术的”。2022年，当AI生成技术初露锋芒，付昱与周煜一没有选择观望。彼时，行业普遍认为AI电影只是“动态PPT”，两人却凭着对技术的敏锐嗅觉，在网上查阅大量论文资料、研究底层逻辑。这份好奇心，成了奇门动力的起点。

奇门动力的起步算不上容易。2023年，公司成立初期，团队规模不大，其中一半是拥有多年经验的影视行业“老将”，另一半则是钻研技术的互联网架构师和程序员。

当两种截然不同的思维在同一个项目中碰撞，付昱回忆，最大的挑战来自“双向学习”。技术人员需要理解内容创作者口中的情绪表达、氛围营造；创作者则要“硬着头皮”读懂代码和参数，学习扩散模型、实时渲染背后的原理，提出具体的、可执行的需求。

“我们相当于在艺术与技术之间，架起了一座桥”，付昱这样定义奇门动力的价值。

这座“桥”的搭建过程，同样充满了挑战。最开始，AI生成的动作僵硬、表情呆板，“我们想要做出一部真正有节奏、影视级别的AI原生作品，这是一个非常大的挑战”，付昱称，为了弥补AI的不足，团队动用了动捕设备，还邀请专业演员进行面捕，把台词、情绪都表演一遍，再将数据“喂”给AI模型，“可以说，AI发展过程中，我们把能踩的坑都踩了一遍，但积累了宝贵的财富。”

这种看似“传统”救“新兴”的办法，直接催生了奇门动力的核心壁垒。

目前，公司“奇门场景魔方”“奇门智创剧本”等核心技术，已获得12项软件专利，技术成果填补了国内AI原生影视制作的技术空白。以AI原生内容创作为例，公司以自研AI电影生成引擎、端到端智能制片系统为核心，打造领先的AI原生影视内容，推动大模型、扩散模型等前沿技术在文化领域落地转化，助力北京打造“人工智能＋视听”产业高地。

院线电影与原创IP背后，AI成为“造梦”引擎

当艺术与技术之间的桥梁初步建成，奇门动力要做的，是让想象力的列车从上面平稳驶过，公司的代表作，是即将在暑期档亮相的《初号原型》，以及一个名为《御魔纲领》的奇幻故事。

其中，《初号原型》是一部85分钟的纯AI制作动画电影，它探讨了一个深刻的话题：当人工智能拥有意识，它与人类的灵魂有何区别？影片中的女主角记忆与肉体被分离，在虚拟与现实之间不断探寻“何为灵魂”。付昱透露，《初号原型》是完全按照电影级别制作出来的，有完整叙事结构，“包含文戏、武戏、导演的运镜与艺术处理方式等，暑期就能和大家见面了。”

这部电影的突破不仅在于主题，更在于生产方式。按照传统三维动画流程，《初号原型》往往需要200人的团队制作一年半，投资数千万元。但AI技术的加入，让奇门动力仅用十余人核心团队、数个月、数百万元成本就完成了这个项目，实现了大幅降本增效。

有趣的是，从最初立项到定档，电影几乎被AI技术“重做”了六遍。

在采访中，付昱向新京报贝壳财经记者分享了一个生动的故事：随着AI技术的快速迭代，团队不断将最新的技术融入电影，“我们的摄影老师中途离开去拍别的戏，回来后看到我们还在制作同一个镜头，他开玩笑问我们是不是让时间静止了，后来才发现，画面质感变得更精致了。”

如果说《初号原型》是技术实力的证明，《御魔纲领》则展现了奇门动力对未来内容生产的想象。

《御魔纲领》。图/企业供图

这个基于公司自研平台孵化的原创IP，构建了一个道教文化与“赛博科技”交融的世界。目前，《御魔纲领》的剧本创作已高度依赖AI，实现了每日自动续写和内容量产，“未来，它可能是一个存在于服务器中的‘平行世界’”，付昱描述道，“你不看它时，里面人物的故事线也在按照逻辑自动续写；你想看谁的故事，AI就为你自动生成谁的剧情影片。”

从一部需要反复升级迭代的院线电影，到一个能够自动生成内容的IP故事，面对“AI是否会颠覆影视制作行业”的焦虑，付昱显得很平静：“焦虑的核心在于非从业者会不会冲进来颠覆行业，我们的使命，是让真正的创作者尽快与AI结合，在新的时代重新定位自己的优势。”

值得关注的是，第十六届北京国际电影节“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启动仪式于日前举办，汇聚国内外影视名家、AI技术专家、产业领军者与学界权威，共探AI时代电影工业变革与创新发展路径。论坛上，第77届奥斯卡最佳视效奖得主、美国导演安东尼·拉莫利纳拉提出，AI的本质是基于模式识别和概率计算的工具，创作者应保持主体性，用自己的视角讲故事，而非依赖机器逻辑。

在政策“春风”中生长，做艺术与技术的“桥梁”

奇门动力的“硬核”成长，深深植根于北京，特别是朝阳区这片创新沃土。

一方面，公司自2023年成立以来，始终锚定首都“全国文化中心、国际科技创新中心”双定位，专注AI原生内容创作，以技术与艺术的深度融合为核心竞争力，全力打造下一代科技娱乐生态。

另一方面，朝阳区近年来立足区域文化产业优势，以更大力度提升企业群众获得感为目标，实施了一系列改革举措，全面优化区域营商环境，持续破解产业发展痛点、堵点，不断激发文化产业发展新动能、新活力。

其中，在优化服务保障方面，朝阳区坚持以企业需求为导向，持续优化文化金融服务，举办路演活动精准对接企业融资需求，截至2026年2月，依托文创实验区企业信用促进会累计为区内3959家文化企业贷款融资395.58亿元，有效缓解企业融资难题。提升政务服务效能，依托广电政务审批帮办窗口、文创实验区政务服务工作站，为企业提供便捷、高效的咨询服务。

在激活数智动能，加速产业提质增效方面，朝阳区不断深化政产学研用，与北京电影学院、北京青年政治学院等高校院所开展战略合作，落地数字文化创意产业市域产教联合体、AI视听产教融合实验室，加速创新成果的产业化应用，全力建设国际一流影视制作基地。

“政府搭台，企业唱戏”，付昱提到，北京市及朝阳区举办的各类行业展会、技术沙龙，为公司提供了宝贵的资源链接机会，“我们通过交流活动，对接到了顶尖高校的技术支持，解决了研发过程中的难题。此外，高效的政务服务、明确的政策引领，也为我们提供了安心发展的‘春风’。”

主动拥抱变革，而非被动等待淘汰，是奇门动力从诞生之初就刻在骨子里的基因。站在艺术与技术的交汇处，奇门动力用三年时间，将自己从一个探索AI原生内容创作的团队，锤炼成一家拥有自研核心系统的科技型产品公司。它的目标，始终是当好那座“桥”——让每一个灵感，皆可成片。

新京报贝壳财经记者 李铮

编辑 杨娟娟

校对 王心